大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于神奇画板编程教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍神奇画板编程教程的解答，让我们一起看看吧。
奇妙的画板告诉我们什么道理？
当奇妙画板上的笑脸变成真实的时候，他周围的一切都变得美好起来，人们都开始微笑着和他打招呼。
杰克意识到，这个神奇的画板可以让他的梦想成真，也可以带给周围的人快乐。从那以后，他每天都会用这块画板探索世界，享受冒险与创造的乐趣
绘画***们如何把自己安插到油画大作里？
画家把自己放进画里，说起来简单，一笔一笔画进去呗，而深刻想想却含义颇多，就像好多电影导演喜欢这样做，最有名的可能就是希区柯克，他自己就说过，他就像间谍一样，他要知道对面的人是怎么工作的，后来可能就像一个签名，就像一个标签，我想也有很多导演就是因为好玩有意思，或者给观众另一种形式的互动，亦或是给观众的一个彩蛋。
至于画家也许上面的心思都有，还有可能就是对自己创造的世界，比较珍爱比较留恋，也要留在自己呕心沥血营造的世界中，让时间凝固，让自己永恒。也有一些特殊情况。比如《查理四世一家》描绘的是西班牙国王查理四世(即卡洛斯四世1748~1819)的一家，是弗朗西斯科•戈雅为国王画的家族肖像。在这幅画中，画家***取了现实主义手法如实表现了人在体态上的缺陷，品格上的瑕疵，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。
仔细看画面左后方，有没有发现一个灰暗人影隐没在背景里？那就是画家本人。戈雅把自己画进去的原因，是因为这一家人一共有13位，但是“13”这个数字在西方文化中不是很吉利，所以戈雅把自己加入了画面里。
事实上，每位绘画***都曾或多或少展现出自己自恋的一面。更有研究表明，大艺术家们留在作品或是书信上的签名中，字体的大小；在公开访谈中第一人称“我”的使用频率也可以作证大艺术家们的自恋程度。这些自恋程度直接反应在大艺术家绘制自画像的数量之中，当然也与大艺术家作品的市场表现直接挂钩。换言之，就是越自恋的艺术家越杰出。
分为有型和无形吧，有形表现在画面本是和视觉的，也许是里面布陈时早就安排了一个元素（人物、房屋或色彩笔墨）表达自己的内心世界和向往;另外一种就是读者不易看到的内心世界，是创作者的一种特殊思想，你要了解他的创作背景和他的创作阶段主要思想，这种艺术作品多为抽象，非再现艺术语言，比如蒙德里安、波洛克等的作品，有内在思想态度和结构原理，不是大众艺术，它是一个时代新的艺术范围，这种抽象无意识空间只能通过新的意识形态来表现自己
法国画家居.库尔贝1885年决心以一幅精心制作的大幅来争取沙龙对他的承认。他以惊人的毅力和速度（仅用了六周时间），在画面上一共画了23个人物。全画之大，是他全部作品中首屈一指的，有361.5*957.5厘米，主要人物形象与***一般大小。他给这幅巨作加了一个长长的题目：《我的画室.概括我七年创作生活的真实寓言》，画家试图以这样一幅多人物和含义丰富的大画来回忆他自1848年以来的艺术活动，企图使该画负有哲理性的内涵。他以画家本人为中心，分别在画布左右两侧，画了众多人物与细节。画家坐在一幅大画布前面，正在修改风景；在他身后靠着一个***女***儿，以象征他的艺术灵感。
所谓绘画***，首先那是自称一家的，最起码对于色彩的理解有自己的特点，不管他是素描***还是色彩***，他肯定有自己的独特一面，他想在油画里界闯出自己的一片天地，那不是一天二天的事情，只要***们不断地严格要求自己，不断地吸取世界上各门各派的风格，不断地努力总有一天会自成一体 ，这主要是针对受西方绘画影响的***，如果是国画***如果想进入油画界，我觉的有点强人所难，完全不同的理念，东西方文化的碰撞，我想一这是很难的，但我想如果你想就一定能做到。
绘画是如何体现想象力和创造力的？
体现绘画想象力与创造力，实质上就是画什么，怎么画？画什么是主题，怎么画是技巧。而现在一些画家不愿花时间去做艰苦细致的研究，山水也好，花草也罢，乃至人物动物，诸如此类，基本上都先用照相机或手机拍下实景，然后照葫芦画瓢。尤其是山水与人物，“画”出来大多缺乏灵性，缺乏意蕴，缺乏思想。这种画法还有什么想象力与创造力可言，到底是进步，还是倒退？？
绘画是将想象力跃然纸上的创作过程，是创新，它可以将原本存在或不存在于现实中的事物呈现出来。
无论是宫崎骏的龙猫，还是藤子. F. 不二熊的哆啦A梦，都是将原本存在于现实的生物，经过自己的想象而转变成自己的作品，这就是一个创造的过程，现在每当人们提起龙猫，脑海里第一映像就是肥肥胖胖，提到哆啦A梦，脑海里就是蓝色圆圆的家伙。这就是绘画，这就是人的创造力！
我认为以多种形式训练想象力、创造力和观察力是同等重要的。要走自己的路,需要不断充实自己,只有描绘能力是不够的。油画只是一个画种,它不能限制我们学习范畴。在我***取的绘画形式中,我们离不开的是在学校学到的绘画基本规律而不是在学校学到的绘画形式。同时还注意了解民间艺术,工艺美术等画种中的艺术规律。在当今艺坛上派别名目繁多,艺术思想复杂交错的年代里,保持自己的精神去创造是不易的。借鉴、学习不等于盲目追新或存心立异,熟悉优秀艺术传统,才能遵循正道来驾驭新奇创造出既有想象力和创造力的作品。
Agostino Veroni的大海与肌理
绘画想象力和创造力的体现，无非是新，奇，雅，美。
新就是思维创意新，与前人别人的不雷同。适我无非新。上图油画作品新意盎然，没有雷同的。具有油画写实，特写，简约的特点，又新颖别致，是油画家想象力和创造力的具体体现。
奇是奇特，别人没有的我有，给人以联想空间。一个幼小美丽的姑娘在野外独自一个，在林子的边缘，欣赏者首先想到的是，这么美丽的没有抵抗力的姑娘有没有危险？留下恳念。奇就奇在美的自由放飞上。让想象力创造力洞开。
雅，读上图让人想到“妆罢低认问夫婿，画眉深浅入时无？"
羡是艺术的永恒主题。美更是绘画艺术的永恒主题。绘画艺术称为美术，也正在此意。凡美都包含有想象力创造力。凡有想象力创造力的绘画都含有美的元素，因子，基因和意味，意象，意境。(认同请关注，诚谢)。
你好亲，很开心回答你的问题
画画，个人斗胆，对于绘画 创作而言，不仅仅需要具备扎实深厚的绘画基本功，无论是对于国画，油画而言
不仅仅需要扎实的绘画基本功，还需要丰富的想象力
所以对于绘画创作，确实需要丰富的想象力
对于油画而言，在提倡传统写实造型的西方油画中，千万不要以为，西方油画，其传统根基是注重写实再现客观的表现方法，所以西方传统写实古典油画，不存在天马行空的想象力
其实这是对西方传统写实油画的误解
其实，西方传统写实油画，特别是以古希腊神话故事为素材创作
神话故事，传说，都是人类幻想出来的
包括古希腊罗马神话的诸神，阿芙洛狄忒，维纳斯，宙斯，塞壬三姐妹，美惠三女神，都是人类幻想出来的
那么，以宗教神话故事题材的油画作品，都是西方油画想象力的体现
法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？
佳士得纽约在2016年秋季上拍他的一幅重要画作《干草垛》（Grainstack，1891）——莫奈“干草垛”系列的25幅之一，以8144万多美元创下莫奈画作的最新拍卖纪录。之前的最高纪录已经由莫奈在1919年画的一幅《睡莲池塘》（8040万美元）保持了8年。
莫奈，《睡莲》，1919，大都会艺术博物馆
莫奈，《睡莲》，1907，休斯顿美术博物馆
1874年，一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方沙龙挑战。他们拒绝跟着当时最权威的***及其追随者瞎跑，从过去的和当代的课程中汲取新的观念，发展了一种完全是他们自己的艺术。他们勇敢地接受了当时报刊用嘲弄的口吻冠于他们的浑名－“印象主义者”。他们凭借百折不挠、追求真理的斗志，突破传统既定的规范，独步一时，最终获得了世界的首肯。
克劳德·莫奈《日出·印象》
莫奈的代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《威特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。
莫奈是印象派代表人物和创始人之一，被誉为“印象派领导者。”经过以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，为掀开西方现代绘画史新的一页，做出了重大贡献。
前言
非常高兴回答你的问题，莫奈（Claude Monet）是法国知名画家之一，他的画突出了光与影的结合，故留存世间的很多作品都是围绕此主题展开，他的经典名画很多，在西方艺术史上的价值如何？请看我的如下若干举例叙述：
该画是以油彩为主要材料，目前藏于巴黎马蒙达博物馆，以早晨为背景所描述的勒佛尔港口景象，蓝色的海水在初露太阳的照射下呈现出两种不同的颜色，即橙黄与淡紫，远处的烟囱，大船上的吊车，还有摇船的人都依稀不清，水中波浪都是***用长短不同的笔划组成，所有这一切都是突出了在雾蒙蒙的情况下所产生的结果。
莫奈在此作品中故意***用“零乱”手法来展示雾气交融的晨景，也是对当时欧洲传统沙龙学院艺术风格一种大胆挑战，可谓是艺术的一种叛逆形式。
该画也是以油作成，藏于美国波士顿博物馆，专心于印象派风格的莫奈也曾经一度痴迷于日本浮世绘，该作品中的身穿和服人物是他的妻子卡米尔，他用该画来描述夫妻之间半开玩笑的情景。与朦胧的《日出.印象》不同的是，画中女子身上的和服颜色鲜艳，上面的树叶与人物都展现的十分精致，也暗示了一个户外阳光明媚的日子。1876年的一次印象画展中，莫奈将此画与自己的其它景物画一起展出，有意思的是很多户外光线的得意之作却无人问津，唯有这幅画却被高价卖出。
法国画家莫奈的经典名画
19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，
就像作品的标题所注明的那样，《印象·日出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·日出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海港的作品让人如临其境，画面空濛迷离，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派***、流动光影之父。
莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，比如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关***题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，就不再描绘***，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动性笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，
都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的光线不够自由活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作思维，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂光线作用下的视觉印象，
莫奈作品
莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。
莫奈作品
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